07 «Хор забвения» — Style Bible (черновик)

Работаем по принципу фильма 01: адрес = промт, версия = дубль, всё живёт в Markdown,

HTML-виды собираются скриптами. Этот файл — правила кадра, к нему привязаны промты.

Мир

• Место: грузовой корабль «Рассвет» — 300 м, 2000 колонистов в криосне, экипаж 6 живых по вахтам.
• Пространство: межзвёздная пустота между Сириусом и Альтаиром. Ни планет, ни станций, ни ориентиров — космос как пустая комната.
• Время: 2410 год. «Подпространственные коридоры» — рукотворные туннели; между ними месяц перелёта в пустоте.

Свет и палитра

Правило кадра: пока буй молчит — кадр холодный; как только звучит мелодия — в кадр входит золото, и оно растёт. Зритель должен читать состояние корабля по цвету, без слов.

Корабль обжитой (обязательно)

Наш сериал держится на человеческих следах. На «Рассвете» их быть не меньше, чем на станции в фильме 01:

• кружка (металл, потёртая), термос, журнал вахты с записями и карандаш;
• фотография на стене рубки — выцветшая, приколота;
• плед на спинке кресла, носки на решётке вентиляции, полотенце на поручне;
• растение в банке на подоконнике медотсека (единственное зелёное на корабле);
• магнитики и детский рисунок на панели — как след, что дома кто-то ждёт;
• изношенность: царапины, скотч, изолента, подписанные вручную таблички.

Люди

• Экипаж — 6 живых, все в кадре должны выглядеть уставшими и обычными, без «киношных» скафандров. Одежда — рабочая, многослойная, тёплая (на корабле холодно).
• Спящие — 2000 человек в капсулах, вид сверху и в перспективе рядами. Лица спокойные, никаких улыбок.
• Никаких детей в кадре, кроме одного архивного фото.

Запреты

• Никаких национальных флагов, эмблем и читаемых надписей (только в пост).
• Никаких деревянных поверхностей (как в фильме 01 — дерево запрещено).
• Никакого «глянцевого сай-фая»: ни хрома ради хрома, ни голограмм ради голограмм. Интерфейсы — утилитарные, панель из фильма 01 — эталон подачи света и стекла.
• Никаких капающих/квадратных окон сеткой — стёкла рубки гранёные, как остекление модулей в фильме 01 (единый язык серии).

Ракурсы персонажей (для карт 9 ракурсов)

Каждый герой получает лист из 9 видов по единой схеме (как в фильме 01):

1. фас · 2. три четверти · 3. профиль · 4. полупрофиль со спины · 5. спина ·
2. поясной фас · 7. поясной три четверти · 8. крупный план лица · 9. в рабочей одежде в интерьере.

Плюс отдельно: лист эмоций (6 состояний), руки, обувь/перчатки, если попадают в кадр.

Что берём у фильма 01 как эталон техники

• Панель 2.20.x — эталон подачи света через стекло и «машинной руки» (ровная светящаяся линия #4FC3F7).
• Криосон рифмуется со «сном» панели: тёплый свет сквозь ткань, отражения на стекле.
• День/ночь не нужны: у нас вахта/мелодия — та же логика «один кадр, меняется только свет».

Язык (решение Антона 2026-10-04)

• Саундтрек — только английский. Голос в музыке английский, русских текстов в песнях нет.
• Русская версия — перевод разговоров: диалоги и VO одним голосом в традиции Гаврилова — тепло, чуть иронично, без пафоса.
• Музыкальный ориентир: приёмы Циммера (текстура, остинато, суб-бас, тишина) + тема в духе Уильямса (напеваемый лейтмотив из пяти нот). Формула: *напеваемая тема внутри циммеровского пейзажа*.

Неидеальность героев (решение Антона 2026-10-04)

«Можно было у мужика типа шрам добавить для реализма» — и это ключ ко всей серии.

• Орлов: тонкий старый шрам через левую скулу, искривлённый левый безымянный палец.
• Дэй: шрам над левой бровью, два обожжённых пальца на правой руке.
• Правило: у каждого героя одна конкретная неидеальность, видимая в кадре и повторяемая из кадра в кадр.
• Почему: идеальные лица читаются как ИИ. Одна деталь даёт биографию, а зрителю — за что зацепиться глазом.

Свет: два источника + пыль (правило Антона 2026-10-04)

Никогда один плоский источник. В каждом кадре:

1. Тёплый ключ сбоку — рисует объём лица и предметов.
2. Холодный контровой или практический сзади — отделяет человека от фона.
3. Атмосфера: плавающая пыль в луче, лёгкая дымка, рябь на стекле или воде, конденсат на металле.

Почему это работает: один источник читается как студия и как ИИ. Два источника + пыль в луче дают глубину — и мозг зрителя мгновенно считает кадр «снятым», а не «сгенерированным». Это самый дешёвый способ добавить реализма: ничего не стоит, только слова в промте.

Исключение: референсы героев. Карточки персонажей (адреса 1.*) снимаются ровным студийным светом с двух сторон без драмы и пыли: иначе лицо уезжает и теряется консистентность. Два источника + пыль — это для игровых кадров.

Проверка: python tools/prompt_advisor.py --film NN находит кадры без второго источника и без атмосферы, --apply дописывает их в промт.

Зерно и атмосфера: где что (поправка Антона 2026-10-04)

Зерно — не в генерации, а в постпродакшене. В промтах film grain больше нет: у каждого кадра оно получалось своим и «ссорилось» с компрессией видео. Накладываем один раз на весь фильм при монтаже — тогда зерно единое и честное.

Атмосфера — по месту, по физике:

Почему это важно: пыль в вакууме — ошибка, которую зритель считает мгновенно. А внутри корабля пыль — признак жизни, и это ровно наш язык «человеческих следов».